金江波：提倡对于新媒体艺术自身的文化研究
作者：胡斌 郑陆旋 2010-10-07 17:48:38 来源 ：《画廊》
金江波：提倡对于新媒体艺术自身的文化研究
《画廊》：从你赴日本的研修到硕士、博士阶段的学习都与新媒体有密切联系，在这样的学习当中你体会最深的是什么?
金江波：体会最深的是不同的环境有不同的学习要求。体会到学习的经历有时比学习本身更为重要。
《画廊》：现在回顾起来，你的创作经历了什么样的变化?
金江波：主要是不同的阶段对艺术的理解也各不相同。最早的时候比较痴迷于技术的钻研，后来更关注当下的文化问题。
《画廊》：你的很多作品都对现在中国的都市面貌和经济发展有很直接的反映，你如何考虑这样一种题材选择?
金江波：我认为不单单是一种题材选择，更多的是对艺术价值观的实践。一种特殊的社会结构和特殊的历史景观无疑是值得用艺术去创造的，而这恰恰是当代文化魅力之所在。
《画廊》：你同时从事多种媒材的创作，你在把握这些媒材时有什么体会?
金江波：用什么样的媒介不重要，重要的是恰如其分得使用好媒介的特性。
《画廊》：目前艺术院校当中，有新媒体专业设置的不少偏向于商业设计方面，在这样的情况下如何做艺术，怎么把握设计和艺术的关系，请结合自身体会谈谈。
金江波：我个人的体会是新媒体在商业领域中前景无限，同样在艺术领域内也潜力巨大。作为院校不是单单培养艺术家的平台，更多的是为社会培养有实用价值的人才。所以院校内的专业设置偏向于商业设计，这是个无可厚非的事实。不过我们同样要提倡对于新媒体艺术自身的文化方向的研究，这样才能更高的引领这个专业的可持续发展。
《画廊》：你负责的上海大学美术学院数码艺术中心数码影像艺术工作室是如何组建起来的，课程和研究如何安排?
金江波：我是曾经负责过上海大学美术学院数码艺术中心的工作室的一些工作。目前已经成为清华大学美术学院信息艺术设计系的博士生，重新成为学生了。回顾以往的教学实践，当这个领域内还缺少理论系统支持的情况下，我们的课程主要提倡动手实践，注重科研课题的导入，用实验的方式解决专业探索的问题。
《画廊》：现在当代艺术界有不少关于新媒体或当代艺术教学模式的探讨，你的教学方式是怎样的?遇到什么瓶颈?
金江波：我觉得不能仅仅依靠培养艺术家的方式来培养学生。新媒体艺术的未来发展将会更多依靠其他学科的发展，它的艺术问题不单单来自于它的内部。可能还有更多外部跨学科的知识结构的问题。所以，我认为适当开辟新媒体设计应用的课程反倒有助于开拓学生们的社会视野，丰富新媒体专业的社会属性，有助于提高学生的社会适应能力和竞争能力。国内目前面临着理论积累的不足，还有实验条件的受限，更重要是跨学科学习资源整合的难度。譬如我们要去研究人工智能的问题，这里面就是会有一系列超出目前教学资源的问题。