Crystal City: Contemporary Asian Artists

14. 七月 2011
 

16 July – 16 October 2011 | FREE | Media Release

Crystal City brings together the work of asian artists alongside New Zealand artists of asian descent. The works range from photography and video to installation and performance, showcasing recent developments in contemporary art.

A central theme of Crystal City is what it means to live in a built-up urban environment, yet remain connected to the natural world and the world of imagination. It reveals the city as a site for wandering and exploring, but also as a place of meaningful connections.

Many of the works discuss what it is to be a traveller. Strangers see the landscape with fresh eyes, but Crystal City shows that when we travel we bring our own experiences and viewpoint with us, reinterpreting the world we find ourselves in. Sensual and humorous, spiritual and philosophical, these works chart a geography of both familiar and unknown terrain.

The artists involved are: Kim Beom (Korea), Pak Shueng Chuen (HK), Jin Jiangbo (China), Hye Rim Lee (US), Kerry Ann Lee (NZ), Tiffany Singh (NZ) and Cheng-Ta Yu (Taiwan).


http://www.dowse.org.nz/en/Exhibitions/Future-Exhibitions/Crystal-City-Contemporary-Asian-Artists/

记事日志

延时——中瑞媒体艺术联展Time-lapse

20. 十一月 2009


展览名称
延时——中瑞媒体艺术联展

展览时间: 2009.11.25 至 2009.12.20

主办单位: 中国美术馆、比尔当代艺术博物

展览场地: 中国美术馆 19、20、21号展厅
参展艺术家
陈邵雄(ChenShaoxiong)
张培力(ZhangPeili)
彼得·阿什曼
胡介鸣(HuJiemin)
迪莫·罗斯利和丹尼尔·韦德
亚历山大·哈恩
瓦伦缇娜·瓦克斯克
何维·格罗曼
邱志杰(QiuZhijie)
亚瑟·克莱
金江波(JinJiangbo)
曹斐(CaoFei)
延时”指的是一种摄影特技,及在拍摄时将画面间的间隔延长。其延缓或延伸的过程在最终以每秒24格播放时(而每秒24格的播放速度制造出实时的错觉) ,明显地构建了一种加速后的人为效果。“延时”因而进一步操纵错觉以达到另一层面的合成感, 及一个相较由模拟所获得的“真实”之“虚拟真实”。
    时间以不断覆盖空间的运动呈现自身。当运动在空间中展开,在其独特的进程中,无数不同的事件和情态得以发生。在“延时”中,通过将空间中的速度以及相互的间隔剧烈地放缓以达到最终的速度和连贯,其伸缩性演变成虚拟性,超越了人们对于时空的惯常理解,在一系列的变化中催生记忆。
    本次展览以柏格森 (Bergson) 以及德卢兹( Deleuze, 均为法国哲学家)有关时间-运动的解释为契机,含蓄地缓引“延时”这一摄影术语,在瑞士和中国两国艺术家的参与中,试图检验数字媒体的根本构成因数,及时间的概念以及其在空间中的体现,其对于过程和记忆的启示,其运动所产生的差异,以及其在运用形式语言时所呈现的不同表象,从而揭示被缓慢所遮掩的亟速之社会内蕴,其在时空中之心理与地理间的多样化和差异性,激起我们对于细察在不同的时空概念的框架下文化的构建,以及对于这种时空二元性之崩溃的可能性的欲念。
    此项目是瑞士文化基金会开展“中瑞创新艺术”的交流与合作项目之一。该展览将作为巡展,场地首先分别为中国(中国美术馆), 及瑞士(比尔当代艺术博物馆)。展览将出版中英双语画册。
 

Time-lapse describes a photographic technique in which pictures are taken at long intervals between each frame. Time-lapse, as a process of delaying or prolongation constructs an obviously accelerated artificial effect by synchronizing a 24 frame per second playback speed, which typically creates the illusion of real-time movement in human visual perception. Time-lapse therefore manipulates an illusionary reality to achieve yet another level of syntheticity – a virtual reality as opposed to the “reality” arrived at by simulation.

Time presents itself by movement, which is the continuous covering of space. In space where movement unfolds abound the actions and happenings of distinct progression, that of heterogeneity. In timelapse, through the drastic slowing down of speed in space, in between the delays and elongation for the finale of speediness and continuity, elasticity metamorphoses into virtuality, transcending ordinary perception of the temporal and the spatial, creating memory in a succession of variations.

By metaphorically invoking the photographic terminology in the spirit of Bergsonian / Deleuzian time-movement interpretation as inspiration, the exhibition Timelapse in which a dozen artists from both Switzerland and China will participate, attempts to examine the fundamental constituent of digital media: the concept of time and its embodiment in space, its evocation of passage and memory, its movement of differentiation and its state of representation in diverse formal grammars to reveal the social implications of the fast in the disguise of the slow, the multiplicity in temporality and disparity in spatiality, both psychologically and geographically, stirring up a desire to scrutinize the nuances and ramifications in regards to the construct of cultural being in the disparate framework of time in distance and space in locality and the potential collapse of such time-space duality.

Although congenial in their technological outlook, the Chinese artists often invoke in their work a narrative approach imbued with subtle social critique, which reflects the influx of great social changes and transformations in contemporary China. Works by Swiss artists, on the other hand, tend to have a particular interest in the fundamental shift that digital media has engendered in reframing our perception of time and space, stylistically abstract and austere, prompting a sense of epistemological urgency.

This project is part of the exchange and cooperation programme ?Swiss Chinese Explorations? of Pro Helvetia, the Swiss Arts Council. This exhibition will be a traveling show with one venue in China (The National Art Museum of China) and one venue in Switzerland (Centre Pasqu’Art, Biel). A bilingual catalogue of English and Chinese is planned to accompany the exhibition.


 

                                     

记事日志

景观•静观 Spectacle and Gaze Exhibition of Contemporary Photography in China

19. 十一月 2009

景观•静观
中国当代摄影专题展
Spectacle and Gaze
Exhibition of Contemporary Photography in China

参展艺术家:吴印咸、渠岩、线云强、何崇岳、曾力、杨铁军、王川、姚璐、金江波、于洋、王婷梅

展览时间:2009年11月20日-2009年12月9日
Exhibition date:2009.11.20-2009.12.09

展览地点:中央美术学院美术馆 2A展厅
Venue:Gallery 2A,CAFA Art Museum

开幕:2009年11月20日 星期五 下午4:00 美术馆2F
Opening:2009.11.20 4:00p.m.(Friday)2F,CAFA Art Museum

研讨会:“转向的景观” 2009年11月22日 星期日 下午2:30 美术馆贵宾室
Seminar:“Swerving Spectacle”2009.11.22 2:30p.m.(Sunday) VIP Room,CAFA Art Museum
嘉宾:李媚、鲍昆、陈卫星、吴琼、崔卫平、马刚、缪晓春、王春辰、何贵彦

策展人:蔡萌
Curator: Cai Meng

学术主持:王璜生
Academic Host:Wang Huangsheng

主办:中央美术学院美术馆
Organizer:CAFA Art Museum



2009年11月20日下午4时,“景观•静观:中国当代摄影专题展”将作为中央美术学院美术馆新馆建成后的第一个专业学术性摄影展,在美术馆拉开帷幕。“景观•静观:中国当代摄影专题展”探讨了“景观摄影”在中国的发展现状,汇集了吴印咸、渠岩、线云强、何崇岳、曾力、杨铁军、王川、姚璐、金江波、于洋、王婷梅,共十一位摄影艺术家的“景观摄影”作品。

“景观摄影”在中国的出现,代表了中国当代摄影中的一种转型现象,包括摄影概念认识的转型、摄影类型样式的转型以及当代摄影自我完善的转型。“景观摄影”作品体现出当代艺术的社会学意义转向,是传统纪实摄影出现的一个新的变体,这类作品表达了某种重返现实主义精神。各种“问题意识”都交织呈现在“景观摄影”的作品中:从吴印咸的“人民大会堂”(1981-1983)所展现的“类型学摄影”意识碎片,到渠岩的“权力空间”与“信仰空间”中对当下中国底层权力机构和信仰场所的关心;从杨铁军对内地诸多三线城市的“政绩工程”、“形象工程”的政府大楼所持有的批判性关注,到金江波对中国经济图景的结构性观察;从曾力对北京这个城市的宏大景观描述,到王川对一座城市的经典名胜景观的当代呈现;从姚璐对北京城市空间的建筑生长所进行的一种图像反思,到线云强对东北重镇沈阳所采用的一种俯视观看;从何崇岳对计划生育宣传墙及其口号、标语带有普查性的对视,到王婷梅对景观置入的一种个人化处理,甚至是于洋对一种处于动态、移动日常公共空间的静观。艺术家们用一双双充满疑问、批判和挑剔的眼睛,透过镜头的凝视,寻找到各自关于中国社会转型中带有符号性、标准性和标题性的问题点,进而采取一种田野考察的摄影方式来体现出各自对中国当下经济转型和腾飞过程中所暴露出的社会问题的理解。在这里,“景观”作为一种具有指标意义和符号性内涵的建筑外观和空间场景被呈现,并暴露在一种长期持久的批判性关注和迷恋当中,同时也显现在一种被艺术化了的图像模式当中。
“景观摄影”这种介于“纪实摄影”与“观念摄影”之间的摄影类型已逐渐作为中国当代摄影实验的新热点而日益显现出来,并在最近几年内表现得异常活跃。与其说它是当代艺术对现实主义的一次回归,不如说是一种探讨本土当代艺术与现实关联在新维度上的重返;与其说这种回归和重返来自摄影本身,不如说是来自中国社会的巨大变革;与其说这是在不断利用摄影提供的观看方式调整对现实的观看,不如说这是源自摄影家和艺术家们道德和良心的自省。正是由于这种自省精神和由此带来的问题意识,让我们看到了“景观摄影”正以一种“社会图像的表格”呈现着当代艺术对社会现实的重返。

摄影技术出现后,西方美术馆便开始收藏摄影作品,并持续关注与推动摄影艺术的发展。直至今天,国际上重要的综合性美术馆均有摄影专项收藏,摄影展览成为学者、批评家以及观众所热衷的展览项目之一。从亚洲范围来看,随着美术馆建设的热潮,日本美术馆对摄影的收藏、研究和展览自1980年代开始,带动起亚洲摄影艺术收藏的脚步。随着摄影发展的风潮,中国摄影师们在1990年代开始缓慢而激进的前进。直到2002年,广东美术馆的首届广州三年展上对于中国摄影艺术关注,才推动起整个中国本土摄影艺术与美术馆的联系和互动。
中央美术学院美术馆新馆作为一个具有当代艺术特点及当代建筑特征的美术馆,自开馆一年以来第一次举办专业学术性摄影展。结合学院摄影的实践基础,呈现一个专业性与学术性兼备的高品质展览,并希望对展览主题——“景观摄影”与中国社会发展中的问题与矛盾,提出更加深入的讨论与质疑。中央美术学院摄影专业自上世纪末建立至今,依托学院独厚的学术积淀、准确的教学定位和科学的课程设置,逐渐实践和发展着中国摄影艺术的教学、研究以及推广。而美术馆除了继承学院的学术传统,更从展览策划中对艺术家及作品的学术性思考,摄影作品对于展览主题的诠释及疑问,以及对展览方式的特殊处理等方面做出更加完备的考量,力求为中央美术学院美术馆摄影项目的开展形成一个良好的开端。美术馆如何理解摄影作品,摄影作品在美术馆中如何叙述,以及美术馆氛围与摄影元素如何互相阐释与融合,这些问题也将在展览的呈现过程中得到答案。

11月22日(星期日)下午2:30,展览研讨会“转向的景观”将在中央美术学院美术馆贵宾厅举办。展览将于2009年12月9日结束。
 
                   

记事日志

《不确定的时间》 在TRAFFIC-ART HIGHWAY展览之中

1. 十月 2009
我的一个装置新作品:
《不确定的时间》
我于今年的3月份和尹秀珍、李消非一起到法国东部的一个名叫贝桑松的城市,作为访问艺术家,在那里交流了3个多礼拜,期间我拿着相机,对着这个城市的角角落落拍摄了将近5千张照片,这些照片既记录当时交流访问的情况,更多的是无意识对于异地风情的扫射,期间也遇到了法国大规模的大罢工,几乎看到了这个人口不多城市的所有人走上了街头。
我的作品就是将我住在贝桑松的哪段时间的房间,原尺寸的复制到展馆,然后按照原来的格局和摆设,用一个分割线将其斜线割开,让观众可以直接穿越其中,他们会看到我拍摄所有的照片,然后如果他们找到他们自己的面孔,他们就可以拿走这些照片。
这是一个很不确定的行为:因为在5000张的照片里找到自己,是一个没有结果的答案,但是由于他们的翻动和找寻,我在那段不确定的时间里经历的记忆残片,将会被重新翻开!

JIN JiangBo
JIN JiangBo travaillant depuis longtemps dans l’art multimédia, accorde de l’importance aux échanges intéractifs avec le monde extérieur. Pourtant, ses regards sont en ce moment tournés vers la réalité de la société chinoise. En utilisant son appareil photo, il réalise une sorte de recherche culturelle sur le phénomène “non-naturel” du développement du marché en Chine. Ses photos reflètent des sujets tels qu’ils sont. Pour lui, elles servent de ressources multidisciplinaires et permettent d’étudier et de critiquer la réalité de façon plus concrète et plus microcosmique. En étudiant le marché chinois, il a trouvé certaines de ses spécificités : solidité en apparence, mais faiblesse en réalité, quantité surestimée. Il s’intéresse aux actes sociaux irrationnels tels que la déstruction du patrimoine architectural ou la réalisation de champs de culture en pleine mer... Il se soucie de la dure réalité de son pays, qui apporte aux échanges internationaux des ressources culturelles intéressantes.
Le projet de JIN Jiangbo est une reproduction en coupe de sa chambre d’étudiant à l’école des beaux-arts ouverte vers le reste de l’exposition. Elle est réalisée avec les 5000 photos que l’artiste a prises à Besançon.
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

记事日志

<中国四季:金江波>我的新西兰个展 "China in Four Seasons: Jin Jiangbo", my solo exhibition in New Zealand

30. 六月 2009
 

Media Release

 

16 June 2009

 

 China in Four Seasons: Jin Jiangbo

4 July - 6 September

Opening 4 July 2009, the vast and penetrating photographs of acclaimed artist Jin Jiangbo mark the beginning of the Govett-Brewster Art Gallery’s major series China in Four Seasons. Eschewing the national survey format in favour of a year long project comprising four exhibitions and residencies, that presents to New Zealand audiences the extraordinary power, singularity and insight of certain artists working in China today. 

 

Against a backdrop of worldwide economic malaise, Jin Jiangbo presents recent series of photographic works begun in 2007. Using series titles such as Great Economic Retreat, Chinese Market Scene and Shanghai, Shanghai, his arresting panaromas offer an immediate response to the complex fabric within the unique socialist economic landscape of China as it negotiates within wider frames of globalisation and integration.

The 2008 series Great Economic Retreat features the industrial ruins of factories in Dongguan, Southern China, recently and hastily abandoned by companies chasing ever lower productions costs. His images capture the empty production workshops and the deserted dormitories of factories shut down literally overnight.

 

The artist says, “My process enters a space of expressionless aesthetic research. Within the long process of history, things and people shuttle though, and as time passes they gradually disappear and are lost, leaving only the buildings and spaces, as ‘witnesses to history'.”

 

In the months immediately preceding this exhibition Jin Jiangbo turned his attention to Shanghai where he documents the massive construction, and urban renewal projects underway in the lead up to the 2010 Shanghai Expo with its theme of ‘Better City, Better Life’. The Chinese economic engine is being re-started, and the artist asks, 'Can it be sustained?' This series Shanghai Shanghai is presented for the first time as part of the Govett-Brewster’s exhibition.

 

As the Gallery’s 2009 International Artist in Residence, Jin Jiangbo will also explore related concerns by examining disused architectural factories and sites within the region of Taranaki, itself a unique story of radical economic growth and change over the past two decades.

 

China in Four Seasons curator and Govett-Brewster Director Rhana Devenport says 2009 is a potent moment to examine contemporary arts practice in China after twenty years of tremendous social, political, economic and cultural upheaval since 1989;

 

”This century has witnessed unprecedented attention on Chinese contemporary art from the (western) international arts community while art production, infrastructure and distribution within China has radically expanded and redefined itself. Museums alone have grown exponentially from 300 to 2,300 over the period. The current global financial crisis has now provoked an equally dramatic deflation of the Chinese art market 'bubble'. Jin Jiangbo's work interrogates the very heart of these last five to ten years as evidence of the China's 'Economic Miracle' and subsequent 'retreat' and 're-balance' playing out in the physical world”.

 

Based in Shanghai and Bejjing, Jin Jiangbo is one of China’s foremost recent generation of media artists while the exhibition presents his first investigations with the 'historic' process of medium format photography. Jin Jiangbo was born in 1972 in Zhejiang province. He is Director of Digital Arts at Shanghai University and is completing his PhD at Tsinghua University in Beijing. Jin Jiangbo exhibits internationally; exhibitions include the Venice Biennale (2003), the 3rd Nanjing Triennial (2008), the Shanghai Biennale (2002) and Booming?, Wall Art Museum, Beijing and Shanghai Gallery of Art (2008).

 

Further artists to be presented in China in Four Seasons include Guo Fengyi (curated with The Long March Space, a leading independent artspace in China), Song Dong and Yin Xiuzhen.

 

The Govett-Brewster’s Artist in Residency programme brings one international and one New Zealand artist to New Plymouth each year. It is offered in partnership with Western Institute of Technology at Taranaki and with support from Creative New Zealand. This exhibition is also supported by Asia New Zealand Foundation, Te Kairanga Wines and Radio Network Taranaki.

 
Image: Jin Jiangbo Mass production workshop no.1 of a foreign capital television manufacturer 2008

ENDS

For more information, high resolution images and to arrange interviews please contact:

Rhana Devenport 

Director 

Govett-Brewster Art Gallery

 HYPERLINK "mailto:rhanad@govettbrewster.com" rhanad@govettbrewster.com

+64-6-759-0854

Hannah Leahy

Communications Co-ordinator

Govett-Brewster Art Gallery

 HYPERLINK "mailto:hannahl@govettbrewster.com" hannahl@govettbrewster.com 

+64-6-759-6717



中国四季》:金江波

七月四日 - 九月六日

 

 

戈维特布鲁斯特美术馆主题系列展览《中国四季》,将于二○○九年七月四日,由倍受赞誉的艺术家金江波,以磅礡而尖锐的摄影作品拉开序幕。呈现给新西兰的观众,是特定的中国当代艺术创作者的气势、独特性和洞察力。

 

针对世界经济萧条的环境,金江波带给我们一系列始于二○○七年的摄影创作。他透过辛辣的现场全貌,以《经济大撤退》、《中国市场图景》、《上海呀,上海:引擎计划》为名称的系列作品,为中国特色社会主义经济整合到全球化架构内的繁复,提出一个最直接的回应。

 

○○八年的系列作品《经济大撤退》,展出的是中国南方东莞,近日被追逐更低廉制造工资的企业仓促弃置的工厂废墟。他的影像捕捉的是经常一夜之间突然关闭的工厂所留下的空荡厂房和弃置的宿舍。

金江波表示:我的创作探索的是朴实无华的美学。在漫长的历史进程当中,尽管货物和人员来来去去,但是随着时间,他们逐一消逝,只留下一栋栋建筑物和空荡的空间来见证这一段历史。

 

在此次展览前的几个月,金江波将他的注意力移转到上海,针对为了《城市,让生活更美好》为题的上海世博会而建造的一批庞大楼房和都市更新计划进行研究。中国经济正处于重新启动的阶段,而金江波所提出的问题是:这样的情势能否持续下去?《上海呀,上海:引擎计划》系列作品,将在戈维特布鲁斯特美术馆的展览当中,首度呈现在世人眼前。

 

身为美术馆二○○九年驻馆国际艺术家,金江波也将利用此机会,研究过去二十年间同样经历过特色经济成长和根本变迁的塔纳拉奇省,并针对同样的主题,研究“后殖民时代的经济学考古”从中国东莞出发到新西兰的Patea,对这一带废弃的厂址进行现场探索。

 

 

《中国四季》策展人,戈维特布鲁斯特美术馆馆长Rhana Devonport表示,中国自一九八九年以来,经历了社会、政治、经济和文化上的巨大变动,二十年后的二○○九年,正是审视中国当代艺术活动的有力时刻。

 

『我们可以发现,西方艺术团体在本世纪对中国当代艺术投注了前所未有的关注。而同时,中国自身的艺术创作、基础结构、销售网络也出现重大的扩张和重整。这段期间,光是美术馆的数量就从三百家增加到两千三百家。当前全球的金融危机造成了中国艺术市场《泡沫》的消退,而金江波的作品触及了过去五年到十年间的核心,也正是中国经济奇迹,以及随继而来的撤退和再平衡上演于现实世界之际。』

 

常驻于上海和北京两地,金江波是中国新世代最重要的多媒体艺术家之一,而此次展览呈现的是他首度以大画幅摄影,透过历史性的纪录所进行的研究。一九七二年生于浙江省的金江波,是上海大学美术学院数码艺术中心数码影像艺术工作室主任,北京清华大学美术学院信息艺术设计专业博士生。他也是国际艺术展览的常客,曾经参与的展览包括《威尼斯双年展》(2003)、《第三届南京三年展》(2008)、《上海双年展》(2002)、北京墙美术馆的《繁荣?》和《上海艺术博览会国际当代艺术展》(2008)

 


《中国四季》展览接下来将呈现的艺术家,还包括了郭凤怡(中国独立艺术空间要角《长征空间》策展人之一)、宋冬和尹秀珍。

 

戈维特布鲁斯特美术馆的艺术家驻馆计划,每年都会在新普利茅斯接待一名国际艺术家和一名新西兰本地艺术家。这项计划除了包括塔纳拉奇省《西方科技学院》的大力参与,也得到《创意新西兰》的顶力支持。这一次的展览更获得《亚洲新西兰基金会》、《Te Kairanga酒庄》和《塔纳拉奇广播网络》的热情赞助。

 

附图:金江波,外资企业电视机制造商,量产厂房,一号现场,2008

 

进一步的信息、高解像度影像和访谈安排,请连络:

 

Rhana Devenport

 

戈维特布鲁斯特美术馆

馆长

 HYPERLINK "mailto:rhanad@govettbrewster.com" rhanad@govettbrewster.com

+64-6-759-0854    Hannah Leahy

戈维特布鲁斯特美术馆

信息联络人

 HYPERLINK "mailto:hannahl@govettbrewster.com" hannahl@govettbrewster.com
+64-6-759-6717

 

记事日志

悼 Mourning

26. 六月 2009

 
网络中惊闻迈克尔杰克逊的病逝。有点伤感。
杰克逊是我从少年走向青年时期所知道的第一位西方的流行音乐巨星。想当年,在我们乡下的初中校园里,经常能看到头上扎着一个个彩色头巾,穿着肥大的太空舞,然后跳着杰克逊的霹雳太空步的男生。不远处总是围着掩齿偷笑的女生,指手画脚得难掩春情。哪个时候,谁要说,"我会霹雳舞,我会走太空步,就是杰克逊那样,咔!"会晕倒一批成绩不好的女生。
我经常和玩伴跑到镇里的录像厅里看杰克逊的演唱会录像,当模糊的屏幕中一阵烟雾出来后杰克逊一顶黑帽,一件敞开胸部的白衫随着灯光“嚓”的一声出来。我们的美好的西方梦想也随之起舞,我们那时对美国的认知就是杰克逊+霹雳太空舞。后来,我们玩伴经常以谁家的杰克逊的磁带多而为荣,至今在老家的房子里,我还有一堆发黄的杰克逊磁带。
后来,随着出走家乡,走向都市,开始进入更大的校园学习,杰克逊渐行渐远,后来才知道西方的音乐还有猫王、披头士、玛当娜、鲍勃迪伦、平克弗洛伊德。。。。。。但是记忆中磨没不了的还是杰克逊被漂白的皮肤和隆起的鼻子以及伴随激情四溢的舞姿,再后来听说他恋童、他整容失败,他没落了,萧瑟了。。。后来忙着奔波也更没去关心他的消息了。
今天惊闻他走了。。。。。让人伤感。上天会不定时地一个个消灭你的偶像,让他们远离你,让他们在记忆的风中慢慢飘逝。。。
斯人已逝,祝愿他天堂中走好,人间少了他的风采,天堂中多了他激情的的舞姿和美妙的音乐。。。

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戈维特布鲁斯特美术馆 Govett-Brewster Art Gallery

20. 六月 2009
7月4日,我将在这个美术馆进行我今年的第一个个展。
这个美术馆在美丽的新西兰新普利茅斯城市的海边,这个建筑原来曾是一个教堂,在40年前改为当地政府的国立美术馆,今年正好是其40周年。美术馆的馆长Rhana是一位著名的策展人,也是一位思维敏捷办事干练的馆长,走路时总是带着一股风而来。我来到这里3天了,给我的感受是这个美术馆的团队非常敬业,相当专业。
美术馆的空间非常的棒,层层错落,很有格局。下面就是空间的相关照片。

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我的艺术活动介绍 JinJiangbo Art-introduce

1. 六月 2009

我2002年---2008年的作品介绍及活动介绍,提供朋友下载批评。
JinJiangbo Art-introduce.pdf (19.62 mb)

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新博客即将开通 New blog is about to open

16. 五月 2009
由于老博客,遭到不明的原因,一直被攻击,我很抱歉给很多朋友带来麻烦,现在开始我用新版本的博客,重新开始,希望一切安然无恙。

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